Почему “Джоконда” Леонардо да Винчи стала картиной Номер Один в мире, хотя еще 150 лет назад не входила даже в сотню лучших полотен?
Давайте разберемся.
В книге рекордов Гиннесса портрет числится как картина, застрахованная на самую большую сумму. Известно, что страховали ее только один раз, в 1962 году. Сумма страховки тогда составила 100 млн. долларов, что в наше время приблизительно $700 млн.
Картина, вообще говоря, считается бесценной, то есть не имеющей цены. Цена появится, если «Мону Лизу» вдруг выставят на аукционе. И я думаю, что она будет стоить как минимум миллиард.
Что говорить, картина действительно замечательная и обладающая к тому же поистине тотальной популярностью. Все знают забавный вопросник, когда люди дают стопроцентно предсказуемые ответы:
“Великий русский поэт? – Пушкин! Назовите домашнее животное? – Корова!” и т.д.
На вопрос о лучшей картине мира практически все спрашиваемые автоматически ответят: “Мона Лиза”.
Но есть очень важное «но». В мире тысячи полотен, которые по художественным достоинствам не уступают шедевру да Винчи. Почему же именно «Мона Лиза» заняла позицию НОМЕР ОДИН?
Вопрос, кстати, совсем не праздный. Ведь еще 150 лет назад эта картина не входила даже в сотню лучших полотен старых мастеров.
В 16-17 веках она среди прочих картин кочевала по королевским дворцам – Фонтенбло, Лувр, Версаль, Тюильри. К XVIII веку сильно потемнела и была полностью забыта.
После Французской революции картину включили в экспозицию первого в мире публичного музея в Лувре. Но до середины XIX столетия «Мона Лиза» была известна только знатокам и не считалась лучшей работой художника.
Что же и почему изменилось?
На этот счет у меня есть личная теория. Я уверен, что кто-то намеренно решил повысить репутацию “Моны Лизы” среди ценителей живописи и параллельно привлечь внимание обычной публики.
Конечно, это не мог быть один человек. Даже самой долгой жизни не хватило бы на постепенный, не вызывающий подозрения, подъем в мировом рейтинге лучших предметов искусства.
Очередь в Лувр
Не буду рассказывать в этой короткой статье о методах своего расследования. Расскажу только о его результатах. И эти результаты можно назвать – без всякого преувеличения! – сенсационными.
Итак, мне удалось выяснить, что примерно в середине XIX века дирекция Лувра приступила к уникальному проекту в сфере арт-маркетинга. Проект преследовал двоякую цель:
1. Повысить посещаемость и прибыльность музея.
2. Вывести Лувр на первое место в негласном состязании первоклассных музеев. Более того, сделать это место абсолютно недосягаемым.
Для этого требовался экспонат, который в недалеком будущем все специалисты и коллекционеры станут считать самым выдающимся среди мировых шедевров. На роль такого художественного бестселлера была выбрана “Мона Лиза”.
Разумеется, этот проект был абсолютно секретным. Таковым он и остается поныне. Посторонние исследователи вряд ли будут когда-нибудь допущены в закрытые архивы Лувра.
Но о его существовании можно уверенно судить по многочисленным косвенным признакам. Например, как объяснить внезапный взлет интереса к картине? Ведь за очень короткий по историческим меркам срок «Мона Лиза» из “просто хорошей картины” таинственным образом превратилась в Главную Картину Планеты, в объект почти религиозного поклонения.
Запуск проекта
Одним из первых участников амбициозного проекта стал знаменитый французский писатель Теофиль Готье. В 1855 году он сделал великолепный пиар-ход: открыл «загадочную улыбку» Моны Лизы, которую за предыдущие 350 лет никто не считал загадочной, но лишь приятной.
«Джоконда! Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо… Опасно попасть под обаяние этого призрака… Её улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична… Если бы Дон Жуан встретил Джоконду, он бы узнал в ней все три тысячи женщин из своего списка…»
Благодаря Готье загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды».
Затем к проекту подключили не менее знаменитого писателя Жюля Верна, который написал пьесу о любви да Винчи к Лизе дель Джокондо, что создало классический треугольник: муж – любовник – любовница.
Пиар-наступление оказалось успешным. Картина быстро вошла в список лучших полотен Лувра. Но пока еще не стала самой лучшей. И она по-прежнему была интересна лишь знатокам живописи Ренессанса.
Однако позже произошло событие, которое сделало “Мону Лизу” всемирно известной.
Похищение
В 1911 году картина была похищена работником Лувра, итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей.
Масштабные поиски, предпринятые полицией, не принесли никакого результата. Не помогло и беспрецедентное закрытие границ Франции, чтобы преступник не смог вывести картину за границу.
Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Пресса выдавала сотни вариантов детективной истории под названием: «Кто украл „Мону Лизу»?». Репортёры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», уже накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.
Иллюстрированные издания — прообраз современного телевидения — нуждались в историях с картинками, и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
Так как следствие топталось на месте и журналистам писать было нечего, они начали разбирать полотно Леонардо «по винтикам». И скоро все газетчики превратились в экспертов в области живописи. В статьях обсуждалась форма мазков великого мастера, игра теней на заднем плане, прямоугольная композиция и множество других деталей, ранее известных лишь живописцам и реставраторам.
Место преступления
Парадоксально, но отсутствие картины резко повысило интерес к Лувру. В кассе музея впервые появились очереди. Теперь экспонаты музея и особенно «место, где висела «Мона Лиза», хотели увидеть не только ценители прекрасного, но и неискушенная публика.
Картину нашли спустя два года в Италии. Перуджа был взят под арест. Все время, пока шло следствие, «Мона Лиза» опять не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.
Возвращение “Моны Лизы”
Винченцо Перуджи получил подозрительно ничтожный тюремный срок в 1 год и 15 дней, из которых он отбыл за решеткой всего 7 месяцев. Впоследствии он снова обосновался в Париже. Здесь он работал декоратором и не имел отбоя от клиентов.
Все это наводит на мысль, что похищение было спланировано дирекцией Лувра, а «похититель», который странным образом практически избежал наказания, действовал в полном согласии с руководством проекта «Мона Лиза».
После возвращения во Францию, полотно отправилось в большой тур, в ходе которого побывало во многих европейских столицах. Везде картину встречали с восторгом и количество желающих ее увидеть было огромным.
«Джоконда» вернулась в Лувр уже не рядовым экспонатом из зала Ренессанса, а жемчужиной экспозиции. Картина окончательно превратилась в символ искусства. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет с портретом Моны Лизы на стены своих комнат. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».
Росту популярности картины немало способствовали случаи вандализма, которые широко освещались мировой прессой. Причем во всех случаях ущерб был небольшой, хотя картину пытались облить кислотой, бросали в нее камни, распыляли из баллончика краску.
Все это наводит на новые мысли и новые подозрения, но никаких доказательств причастности администрации музея к этим «пиар-преступлениям» обнаружить не удалось.
Точнее, их никто и не искал.
В игру включают Дэна Брауна
Последнее мероприятие Проекта – выход романа “Код да Винчи”. Плохо написанный и явно заказной текст, тем не менее, вызвал нужный ажиотаж и поднял имидж картины с почти недосягаемых высот на Абсолютно Недосягаемые.
Результаты проекта «Мона Лиза» – самой успешной арт-кампании в истории – говорят сами за себя.
Сегодня Лувр (будем говорить прямо – «Мона Лиза») приносит 25% всего годового дохода Парижа. Посещаемость Лувра около 9 миллионов в год и постоянно растет. Конкуренты остались далеко позади. У Британского музея 6.8 млн. посетителей, Метрополитен-музея – 6.5 млн., Лондонской национальной галереи меньше 6 млн., Эрмитажа – 3.6 млн.
И это понятно. Никакие полотна в мире никогда не сравняются с «Джокондой» по уровню притягательности для публики. Я убежден, что если бы Лувру предложили в обмен на одну-единственную «Мону Лизу», скажем, пять Рубенсов, пять Тицианов и пять Ван Гогов, директор Лувра весело расхохотался.
Он, как никто, понимает, что настоящих знатоков и ценителей искусства микроскопично мало. Обычные люди знают максимум 10-20 «раскрученных» картин. С их точки зрения остальные экспонаты совершенно необязательны к просмотру.
Увидеть «Мону Лизу» – главная и единственная цель 99% посетителей Лувра. Ну не на Пусенна и Ватто они же пришли посмотреть!
И когда туристы с серьезным видом проходят мимо тысяч шедевров, на самом деле их занимает один вопрос: «Ну где же этот зал?!».
Наконец после утомительных поисков они находят культовое место. И обнаруживают, что здесь собралась изрядная толпа таких же искальцев-ценителей, а сама картина еле видна за головами и спинами.
Но делать нечего. Они достают смарфоны и пытаются сделать снимки для оперативного выкладывания в своих пабликах:
«Смотрите, я здесь был! Я был здесь!! А видите, во-о-н там, в 10 метрах от меня, отсвечивает стекло? Это та самая «Мона Лиза»!!!».
Будущее проекта
Я полагаю, что однажды дирекция Лувра предпримет завершающий шаг в развитии своего сверхуспешного Проекта.
А именно: закроет за ненадобностью остальные 300 залов, а экспонаты переведет в запасники. Это позволит радикально сократить расходы на многочисленный персонал, энергию, обслуживание климатических систем и охранной сигнализации.
В Лувре будет экспонироваться только одна картина. И гарантирую, что это никак не скажется на посещаемости музея.
Напротив, миллионы туристов будут страшно довольны!
Им больше не придется платить за лицезрение вожделенной «Моны Лизы» натертыми ногами и блужданием по десяткам залам, заполненным, безусловно, тоже великими, но уже не актуальными произведениями искусства.
Они смогут сразу направляться к Шедевру, не утомляя свой мозг тысячями ярких картинок в золоченных рамах.
У них высвободится масса драгоценного туристического времени! Дополнительные часы теперь можно будет потратить на магазины, на стояние в очередях к Эйфелевой башне, на посещение центра Помпиду, Версаля и прочих второстепенных достопримечательностей.
И они даже успеют попасть в музей Родена, где увидят знаменитого “Мыслителя”. Между прочим, эта работа сегодня занимает третье место среди самых известных скульптур мира. Пока третье.
Полагаю, что администрация этого музея тоже желает получить для своего экспоната драгоценный и невероятно прибыльный титул “Скульптура НОМЕР ОДИН”.
Поэтому следим за новостями.
Картина “Завтрак на траве” как сексуальный шедевр
“Код да Винчи” – книга для блондинок и блондинов
Отлично! В какой-то момент я даже решил, что все это всерьез:).