Как определить тональность произведения определяем на слух и по нотам.
Блокфлейта – духовой музыкальный инструмент, разновидность продольной флейты. Именно этот инструмент Вы видите на шапке этого сайта!
Здесь Вы найдете много полезного материала об этом инструменте и получите ответ на многие вопросы. Вы узнаете какие блокфлейты бывают. Где купить блокфлейту и какую выбрать. Из каких материалов делаются блокфлейты.
Для пополнения своего репертуара, на сайте Вы обнаружите ноты для блокфлейты. А если Вы только собираетесь осваивать этот замечательный инструмент, то к Вашим услугам бесплатные уроки игры на блокфлейте. Если Вы не знакомы с музыкальной грамотой, обратите внимание на раздел Уроки музыкальной грамоты .
Все уроки рассчитаны на человека, начинающего освоение блокфлейты с самого начала, со звукоизвлечения.
В том случае, если в процессе изучения уроков у вас появятся вопросы, задавайте их на нашем замечательном форуме, только не забудьте прочесть статью Путеводитель по форуму , ссылку на которую Вы видите в левом меню
Все ноты с этого сайта Вы можете скачать на свой компьютер, а под минусовые фонограммы играть онлайн!
Абсолютно все материалы этого сайта бесплатны.
Чтобы знать, как определить тональность произведения, требуется, прежде всего, разбираться в понятии «тональность». Вы уже знакомы с этим термином, поэтому лишь напомню, не углубляясь в теорию.
Тональность – вообще, это высота звучания, в данном случае – высота звучания какого-либо лада – например, мажора или минора. Лад — это построение звукоряда по определенной схеме и, кроме того, лад – это конкретная звуковая окраска звукоряда (мажорный лад – ассоциируется со светлыми тонами, минорный – с грустными нотками, тенью).
Высота каждой конкретной зависит от её тоники (главная устойчивая нота). То есть тоника – эта та нота, к которой привязан лад. Лад во взаимодействии с тоникой и даёт тональность – то есть набор выстроенных в определённом порядке звуков, расположенных на конкретной высоте.
Тут важно понимать, что не в любой момент звучания можно с точностью сказать, в каком тоне звучит данная часть произведения. Нужно выбрать отдельные моменты и проанализировать их.
Что это за моменты? Это может быть самое начало или самый конец произведения, а также конец какого-либо раздела произведения или даже отдельной фразы. Почему? Потому что начала и концы звучат устойчиво, они утверждают тональность.
а в середине обычно происходит удаление от основной тональности.
Итак, выбрав для себя фрагмент, обратите внимание на две вещи :
какое в произведении общее настроение, какое наклонение – мажорное или минорное? какой звук наиболее устойчив, какой звук подходит для того, чтобы им завершить произведение?Когда вы это определите, у вас должно случиться прояснение. От типа наклонения зависит – мажорная это тональность или минорная, то есть какой у тональности лад.
Ну а тонику, то есть устойчивый звук, который вы услышали, можно просто подобрать на инструменте. Итак, вам известна тоника и известно ладовое наклонение. Что ещё нужно? Ничего, только соединить их вместе.
Например, если вы услышали минорное настроение и тонику фа, то тональность будет – фа минор.
А вот как определить тональность произведения, если у вас на руках ноты? Наверное, вы уже догадались, что следует обратить внимание на знаки при ключе.
В большинстве случаев, по этим знакам и тонике можно безошибочно определить тональность, потому что ключевые знаки ставят вас перед фактом, предлагая только две конкретные тональности: одну мажорную и одну параллельную ей минорную.
Какая именно тональность в данном произведении зависит от тоники. Подробнее про ключевые знаки можно прочитать здесь .
Нахождение тоники может вызывать затруднения. Часто это последняя нота музыкального произведения или его логически завершенной фразы, чуть реже она еще и первая. Если, например, произведение начинается с затакта (неполного такта, предшествующего первому), то часто устойчивой нотой оказывается не первая, а та, которая приходится на сильную долю первого нормального полного такта.
Не поленитесь взглянуть в партию сопровождения, по ней можно догадаться о том, какая нота является тоникой. Очень часто аккомпанемент обыгрывает тоническое трезвучие, которое, как понятно из названия, содержит в себе тонику, да, кстати, и лад тоже. Заключительный же аккорд сопровождения практически всегда её содержит.
Обобщив вышесказанное, выделим несколько шагов, которые вы должны предпринять, если хотите определить тональность произведения:
На слух — выяснить общее настроение произведения (мажор или минор). Имея на руках ноты — ищите знаки альтерации (при ключе или случайные в местах смены тональности). Определить тонику – условно это первый или последний звук мелодии, если не подходит – определять устойчивую, «опорную» ноту на слух.Именно слух является вашим главным инструментом в решении вопроса, которому посвящена эта статья. Следуя этим нехитрым правилам, вы сможете определять тональность музыкального произведения быстро и правильно, позже вы научитесь определять тональность с первого взгляда. Удачи!
Автор – Виталий Коваленко
Кстати, неплохой подсказкой для вас на начальном этапе может стать известная всем музыкантам шпаргалка – квинтовый круг мажорных тональностей. Попробуйте её использовать – очень удобно.
Многие начинающие бас гитаристы, которые еще не накопили достаточный музыкальный опыт, испытывают некоторые сложности с определением тональности. Между тем, тональность – одна из основных вещей, которые басисту необходимо знать о композиции, чтобы правильно построить свою партию. Сегодня я попробую немного облегчить тебе жизнь и расскажу о том, как определить тональность песни.
Прежде всего, давай выясним, что же такое тональность? Говоря простым языком, это какой-то определенный аккорд, на котором строится вся песня. Он является основным, и в современной музыке очень часто с него композиция начинается и им же заканчивается.
Возьмем для примера песню группы Кино – Пачка сигарет. Она начинается с аккорда Ля-минор и заканчивается на нем же, из чего можно совершенно справедливо заключить, что тональность этой песни – Ля-минор.
Давай посмотрим, как там выглядит басовая партия:
Эта партия состоит из следующих нот: | Ля До | Ре Ми | Ля До | Ре Ми | Ля |. Заметил, что это ноты из гаммы Ля-минор? Давай вспомним ее на всякий случай: Ля Си До Ре Ми Фа Соль Ля.
Как видишь, ноты из нашей партии в нее входят, и это служит дополнительным подтверждением того, что мы определили тональность правильно.
Ок, с этой песней все ясно, она начинается с Ля, на ней же заканчивается, басовая партия состоит из нот соответствующей гаммы, тональность Ля-Минор. Проще пареной репы. ))
Но, к счастью, на свете существуют не только такие простые песни как эта, и некоторые из них, как ни странно, начинаются не с тоники. То есть, основной аккорд у них один, а начинаются они совершенно с другого.
Как определить тональность такой песни? Вот тут-то нам придется немного размять мозги. Готов? Ну, погнали.) Для примера возьмем песню группы Звери – Южная ночь, это которая девочки-мальчики танцуют раз-два-три.
))
Для начала определим, с какой ноты она начинается. Берем бас, включаем песню, и на слух или методом тыка находим ту самую ноту, которая является в ней первой. У меня получилась нота Фа. Ок, делаем предположение, что тональность Фа. Идем дальше.
После вступления идет куплет. Слушаем, вникаем, находим первую ноту. Чаще всего куплет начинается с тоники, с основной ноты тональности, но тут почему-то он начинается с Ля, а не с Фа. Посмотрим, что будет дальше.
Дальше припев, он повторяет тему вступления и начинается, соответсвенно, с Фа. И, наконец, давай определим, на какой ноте заканчивается песня.
Перематываем почти до конца, и все тем же методом определяем, что заканчивается она на ноте Ля.
Итак, у нас два плюса в пользу Фа и два в пользу Ля. Какая же из них будет тональностью? Этот вопрос нам помогут решить наши собственные ощущения. Нужно прослушать всю песню от начала до конца и решить, какая ее часть производит впечатление основной темы, а какая является отступлением от нее? Где здесь чувствуется динамика, движение, развитие, а где спокойствие и основательность?
На мой вкус, больше динамики и движения здесь в припеве, который каждый раз неизбежно переходит в более спокойный и устойчивый куплет.
Это означает, что именно куплет является основной темой, а нота, с которой он начинается – основной нотой тональности песни. В данном случае это Ля.
Мажор или минор? Если ты еще не знаешь ответ на этот вопрос, подбери басовую партию куплета и выясни, ноты какой гаммы используются в ней. Здесь это ноты: | Ля | Ре | До | Ми |. Без сомнения, это ступени гаммы Ля-Минор.
И на закуску: если попробовать закончить эту песню нотой Фа, то возникнет ощущение незавершенности, недосказанности, как будто хочется продолжения. А когда выходим в Ля, напротив, появляется чувство, что композиция окончена, и дальше двигаться некуда. Так что можно без колебаний объявлять победителя, тональность этой песни – Ля-Минор.)
Ну, вот и все, теперь ты знаешь, как определить тональность песни. Я надеюсь, мои советы помогут тебе освоить этот необходимый для бас гитариста навык, и послужат некоей отправной точкой для его дальнейшего развития. Желаю удачи в этом увлекательном деле, а также творческих успехов! Увидимся! ))
Для того чтобы уверенно спеть по нотам любой музыкальный пример, нужно определить его тональность и настроить в этой тональности свой слух. Как это делается?
Определяя тональность песни, следует прежде всего посмотреть на знаки при ключе.
Для окончательного определения тональности нужно посмотреть на конец песни. Большинство песен заканчивается на главном устойчивом звуке — на тонике тональности (редко на V, III ступ.). Поэтому тонику обычно можно определить по последнему звуку.
Исходя из ключевых знаков и зная тонику, мы можем точно установить тональность песни. Например, отсутствие ключевых знаков при тонике ля указывает на тональность ля-минор, один ключевой бемоль при тонике фа — на тональность Фа-мажор и т. д.
Определив тональность песни, нужно настроить в этой тональности свой слух. Тональная настройка осуществляется путем пропевания всех или основных звуков данной тональности.
Сначала на каком-нибудь инструменте берется тоника тональности. При отсутствии инструмента тонику можно спеть по памяти.
Вполне возможная при этом неточность тоники для пения примеров большой роли не играет, весь пример будет звучать лишь несколько выше или несколько ниже его настоящей высоты.
Задав себе тонику, нужно затем спеть какой-нибудь характерный для данного лада ряд звуков, например гамму или часть ее. Слух хорошо настраивается в тональности при пропевании тонического и доминантового трезвучий с разрешением, а также и некоторых других сочетаний звуков, как например:
Постепенно для тональной настройки становится достаточно пропе-вания меньшего количества звуков и необязательно всех звуков тональности. При известных навыках для тональной настройки достаточно пропевания одного тонического трезвучия, которым обычно и ограничиваются, когда эти навыки уже приобретены.
Если вы знаете, как определить тональность музыкального произведения, то подобрать альтернативный аккомпанемент или перевести песню на полтона выше будет для вас совсем несложно. Существует несколько способов определения тональности, позволяющих довольно точно определить высоту звучания ладов, в том числе и без нотного ряда перед глазами.
Знание того, как определить тональность, не принесет пользы, если музыкант не понимает, что это такое. Обратите внимание на следующие понятия:
- Лад. Звуковой ряд, выстроенный по определенному алгоритму (например, до-ре-ми-фа-соль-ля-си, как в До мажоре (C-dur). Интервалы высот между нотами и принципы переходов определяют характер лада. Мажорные лады используют в светлых, торжественных композициях, минорные – для передачи тоски, грусти, лиричного настроения.
- Тоника. «Опорная» нота, определяющая высоту всех основных нот в ладу.
Лад вместе с тоникой называют тональностью: это звуки, расположенные в конкретном порядке, на высоте, заданной главной устойчивой нотой.
Начиная экспериментировать с установлением тональности, даже начинающие музыканты замечают, что в одной и той же песне она часто меняется. Начало и финал звучат в одном тоне; в центре композиции звучание может уходить вверх или вниз для создания звукового разнообразия и усиления эмоциональных акцентов произведения.
Вот как определить тональность в популярных песнях: анализируйте отдельно куплет и припев, в случае совпадения – обратите внимание на завершающий участок мелодии. Для певиц и вокалистов-теноров в конце часто добавляют повтор припева на тон выше: таким образом, в одной песне может сочетаться 2-3 тональности, обычно с единой звуковой окраской (мажор или минор).
В классических композициях количество тоновых переходов ничем не ограничено; к тому же мажорное или минорное звучание могут сменять друг друга. Здесь не стоит вопрос о том, как определить тональность всего произведения: выбирайте фрагменты, которые имеют законченное звучание, и анализируйте их отдельно друг от друга.
Даже если вы только начинаете работать с нотным листом, постарайтесь разобраться, как определить тональность по нотам:
Ноты аккомпанемента окажут большую помощь, так как аккомпанирующие партии всегда имеют гармоничное завершение. Даже если отрывок или песня заканчивается не одной нотой, финальный аккорд будет содержать тонику как опору.
Для вокалистов и музыкантов-импровизаторов важно знать, как определить тональность песни без нот. Положитесь на свой музыкальный слух и следуйте инструкции:
Теперь просто совместите полученные сведения. Если у произведения выраженный мажорный характер и оно «опирается» на ноту «ре», то это тональность «ре мажор».
В Уроке№3, как впрочем и в других уроках, вы часто встречали загадочные термины – гамма до мажор, гамма ля мажор, гамма ми минор и т. д.
А что, собственно такое – гамма до мажор или любая другая? Попытаюсь объяснить «на пальцах». Вообще-то гамма – это техническое упражнение для развития беглости пальцев и усвоения тональности.
А тональность? Вот об этом сейчас и поговорим.
Еще с детского сада на музыкальных занятиях малышам говорили – вот есть грустный колокольчик, и есть веселый колокольчик. Грустный колокольчик зовут «МИНОР», а веселый – «МАЖОР». Все песенки, которые вы знаете, сочиняют эти колокольчики и получаются они у минора – грустные, а у мажора – веселые. Объяснение, конечно, очень показательно для дошкольников.
Два лада в музыке
Однако для детей постарше и для взрослых можно сказать более серьезным языком – вся музыка, которая когда-либо была или будет сочинена, написана либо в мажоре, либо в миноре. И это может на слух определить даже ребенок. Вот эти мажор и минор называются – ЛАД.
Следует отметить, что музыкальный язык довольно богат, как ни странно, и часто бывает, что пьеска, написанная в миноре, звучит довольно весело, а мажорное произведение нагоняет тоску. Это случается сплошь и рядом, но, тем не менее, надо научиться различать на слух минорный и мажорный лады.
А теперь вернемся к началу – допустим – до мажор. Или ля минор. Или фа мажор. Вот всех этих словосочетаниях есть определение какого-либо лада – минорного или мажорного. А что же означают слова – до, фа, ля? Все знают, что это ноты, но какие? А это, друзья мои, – ТОНИКА. Самый первый и самый главный звук в тональности.
Внимание! Я объясняю следующее понятие. Есть звукоряд. Как цифры идут одна за другой, так и ноты имеют четкую последовательность в звукоряде.
ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ
и т. д.
Нот, как вы знаете, всего 7. Далее они просто повторяются. А есть понятие ступени. Их тоже 7.
Музыкальные ступени
Если звукоряд начать с ноты ДО, то и закончить его следует нотой ДО. В этом случае первой нотой будет нота ДО и название ей – ТОНИКА. Смотрите, что получается. Если тоника – ДО, то есть первая ступень – ДО, то вторая будет РЕ, третья – МИ, а седьмая – СИ.
Звукоряд с тоникой ДО
Если мы решим начать наш звукоряд нотой РЕ, то тоникой будет нота РЕ, на второй ступени – нота МИ, на третьей – ФА, а заканчиваем мы наш звукоряд тоже нотой РЕ.
Звукоряд с тоникой РЕ
Приспичило нам начать звукоряд с ноты ЛЯ – Бога ради. Но только тогда и первой будет ступень ЛЯ, она же – тоника.
Если мы за тонику берем, допустим, ноту МИ, то второй нотой (ступенью) будет, соответственно ФА, третьей – СОЛЬ, четвертой – ЛЯ и т д.
Звукоряд с тоникой МИ
ВЫВОД – тоникой может быть любая нота, но СТУПЕНЬ – всегда ПЕРВАЯ.
Теперь мы с вами плавно приближаемся к понятию ТОНАЛЬНОСТЬ. Что же это такое и с чем ее едят? А тональность в музыке, друзья мои, это когда соединяются тоника и лад. Вот и получается, что тональность (гамма) до мажор – это мажорный лад с тоникой ДО. А тональность ля минор – это минорный лад с тоникой ЛЯ.
Как художнику нужны разные краски, так и музыканту нужны разные звуки и разные тональности. Любое музыкальное произведение можно исполнить в любой тональности – мажорное во всех мажорных, а минорное – во всех минорных. Это вопрос удобства исполнения.
Пока всё понятно? Ну, если что – в комментариях спрашивайте – отвечу. Только спешу сообщить, что я вам дала очень примитивное объяснение. Есть еще понятие диезы и бемоли. что это? А это почти всегда черные клавиши на клавиатуре. И тональность песни может быть, к примеру – до диез минор или ля бемоль мажор. Только об этом я расскажу в ближайших уроках.
(1
Здравствуйте. Я Ирина Гулынина, автор всех методик студии «Развитие слуха». И у меня есть абсолютный слух. В этом нет ничего таинственного.
Просто когда я слышу звук — мне сразу понятно, какой именно этот звук и как он называется.
А вот у вас абсолютного слуха скорее всего нет, если вы здесь. Вы можете слышать тот же самый звук. И даже понимать, что он отличается от других звуков. Просто вы пока не можете его назвать. Звуки отдельно, названия нот отдельно.
К счастью, это поправимо ?
Есть популярное заблуждение, что абсолютный слух развить нельзя.
Если вдуматься — это просто абсурд. Как будто это так сложно — запомнить звучание 12 основных нот.
Вы ведь можете отличить запах яблока от запаха апельсина? А от запаха ещё десятка других фруктов? Так почему звуки должно быть различать сложнее, чем запахи?
Вы просто концентрируетесь на образах и ощущениях, которые вызывает у вас конкретная нота. Детально, до мелочей их описываете и уточняете. И закрепляете связь между звуком и соответствующим ему образом.
В результате вы слышите звук — и тут же вспоминается соответствующий образ и набор ощущений. Остаётся только назвать его.
На следующих этапах вы нарабатываете скорость вспоминания образов, при этом происходит их дальнейшее закрепление.
Скорость нужна, чтобы надёжно узнавать и называть не только отдельные звуки, но и звуки в составе мелодий.
И, наконец, работа с тембрами разных инструментов. Нота соль на фортепиано и гитаре — это одна и та же нота соль. Различие между ними — это как различие в запахе яблок разных сортов.
Вы можете отличать сорт Джонатан от Антоновки, но всё равно яблоки будут пахнуть яблоками и с апельсинами их не спутать.
На этом этапе как раз и закрепляется понимание сходства и различия одинаковых нот в разных тембрах.
(Тарас Гусаров, художественный руководитель Камерного оркестра Imperialis, основатель Всероссийской Ассоциации Саксофонистов, рассказывает об открытом уроке по развитию абсолютного слуха).
Как видите, никакой мистики. Всё довольно просто и логично.
Если не лениться, чётко следовать инструкциям и выполнять все упражнения — вы ГАРАНТИРОВАННО сможете развить абсолютный слух.
Наш курс — это не просто информация. Как показывает практика, люди не занимаются сами по себе. Их надо регулярно пинать, контролировать и давать обратную связь. Всё это, и даже больше, делает знаменитая программа Ухогрыз.
Я узнаю каждую ноту, это действительно прогресс! Только для идентификации нот мне нужно время, поэтому чтобы определить из каких нот состоит мелодия мне необходимо прослушать ее раз пять очень внимательно, не отвлекаясь ни на что больше.
Жанна Гатиятуллина, Тюмень.
Вы можете прямо сейчас скачать демо-версию и опробовать Ухогрыза на практике.
- Подбирать по слуху. Вы слышите мелодию, и думаете нотами про себя: «ми-фа-соль». По сути, подбор сводится к быстрой-быстрой записи или запоминанию тех нот, которые вы услышали и назвали.
- Записывать музыку нотами. Идеально писать диктанты. Поступать в училище/консерваторию.
- Запоминать произведения. Каждая пьеса превратится в последовательность из нот.
- Настраивать инструменты. В частности, гитару.
- Записывать и запоминать музыку, которая придумалась в голове.
- Импровизировать вместе с кем-то без подготовки. В группе, в компании у костра, да и просто с любым встреченным музыкантом. Он что-то вам играет. Вы слышите и понимаете, что вам играют. Додумываете подходящую партию (нужно немножко музтеории, чтобы знать, что подойдет, а что нет) и играете. А все смотрят на вас как на кудесника ?
- Отработанная годами методика.
- Ухогрыз, который ЗАСТАВИТ вас заниматься.
- Всего полчаса в день. Но КАЖДЫЙ день.
- Вам не нужно быть профессиональным музыкантом, чтобы развить слух.
- Разные тембры и темпы звучания мелодий — полноценная тренировка.
- Улучшается музыкальный слух вообще.
Вот один из уроков курса — это 18 урок (всего их 27), посвящённый ноте ля-диез первой октавы:
А вот результаты занятий по этой методике, человек называет ноты:
И, разумеется, обязательно скачайте демо-версию Ухогрыза и всласть потыкайтесь ?
Я развил абсолютный слух!
«Могу с уверенностью сказать, что на тот момент когда Вы отправили мне сообщение, я уверенно и безошибочно определял все ноты (правда, только на белых клавишах) первой октавы.
На сегодняшний день я почти мгновенно узнаю и называю все ноты белых и трёх чёрных (до-диез, соль-диез и ля-диез) клавиш большой, малой, первой, второй и третьей октав, причем не только на фортепиано, но и на гитаре, скрипке, трубе, аккордеоне и других инструментах.
Узнавание звуков практически не зависит от их тембров. Я также могу определить высоту человеческого голоса и сам чисто спеть перечисленные ранее ноты.
Сам не знаю, как мне это удалось. После того, как я хорошо освоил первую октаву фортепиано, я перешел к узнаванию звуков других инструментов — гитары и скрипки. Гитара давалась сперва с большим трудом, я даже хотел бросить заниматься, но переборол себя и продолжил. И, как видно, не зря.
Со скрипкой проблем было ЗНАЧИТЕЛЬНО меньше (я говорю сейчас только о нотах первой октавы), а потом произошло чудо. Во-первых, незнакомый тембр почти перестал быть препятствием в определении звуков, во-вторых, существенно возросла скорость определения звука.
А самое главное, что начиная с этого момента я стал узнавать ноты других октав даже без специальной подготовки, без концентрации внимания на звучании ноты и на её образе, словом, „на автомате“. Звучала какая-то нота, скажем, соль третьей октавы, и у меня сразу появлялась уверенность, что это именно соль.
Каждая нота приобрела свою индивидуальную окраску, и просто невозможно было спутать её с другой, как невозможно не отличить желтый цвет от синего. Кстати, одна интересная особенность: мне легче назвать саму ноту, чем октаву, к которой она принадлежит.
Теперь я планирую добить две оставшиеся ноты, которые я ещё не совсем уверенно распознаю, (ми-бемоль и фа-диез) а также ещё увеличить быстроту определения нот, что тоже представляется мне очень важным.»
Максим Даминов, участник тренинга «Развитие абсолютного слуха», г. Москва
Если вам интересны и другие отзывы — они есть здесь.
- Книга «Развитие абсолютного слуха».
- 27 аудиоуроков с объяснениями, примерами, и наиподробнейшим описанием методики и всех ее нюансов.
- Программа Ухогрыз, которая написана специально для развития слуха. (позволяет запоминать ноты, тренироваться угадывать их, проверяет вас. В программе заложено порядка 60 популярных мелодий на любой вкус: от народных и бардовских песен до А. Макаревича и Поля Мориа. Вы подберёте их в ходе обучения). Программа рассчитана на 3 октавы звуков (малая, первая, вторая), 3 тембра инструментов (фортепиано, гитара, флейта), 5 темпов воспроизведения мелодий.
- 13 мелодий — отрывков из популярных музыкальных произведений. В конце курса вы проверите себя по ним — подобрать их и определить ноты на слух будет проще простого.
- Записи звуков для прослушивания и запоминания тембров. Каждый звук записан в нескольких тембрах, чтобы вы могли сравнить и запомнить их. Удобно слушать в машине.
Общая длительность аудио — 16 часов 57 мин.
Полное освоение всего курса, включая подбор мелодий и прохождение Ухогрыза во всех темпах и тембрах инструментов, занимает около полугода неспешной работы.
Разумеется, если вы будете уделять Ухогрызу больше времени — сможете пройти и быстрее.
Многие люди хотят развить слух для того, чтобы научиться петь.
Но в работе с голосом есть свои специальные приёмы. Например, как научиться петь и попадать в ноты (хотя бы в одну!), если вы совсем начинающий, или медведь хорошо погулял по ушам.
Поэтому на 16-м диске курса, помимо программы, для вас записана бонусная тема — «Как научиться чисто петь».
Вы дочитали до этого места и всё ещё не определились, нужен вам абсолютный слух или нет? Странно ? Так нужен или нет? Если нужен — берите и заказывайте, две недели тягостных раздумий развитию слуха не способствуют. Если же всё равно остались вопросы — просто наберите номер
+7 (499) 390-39-45 и задайте их!
Курс можно либо скачать сразу после оплаты (автоматически придёт письмо со ссылкой для скачивания), либо забрать в офисе (Москва, м. Курская), либо, если очень нужна бумажная версия (книга с диском), получить их по почте после оплаты.
Стоимость курса — книги, DVD со всеми материалами, включая бонус по пению и программу «Ухогрыз» — 3900 2900 р.
- Не обязательно находиться в России, можно получить курс откуда угодно.
- Вы начнёте заниматься в этот же день!
- Не нужно ждать посылку на почте.
- Нет шансов, что диски испортятся, побьются, поцарапаются и т.п.
- Посылку не «завернут» на таможне — а в связи с санкциями были случаи.
Заказы почтой осуществляются по предоплате.
Оплатите курс и напишите письмо на mail@razvitiesluha.ru, что вам нужна бумажная версия курса,
Похожие статьи
Ваш комментарий добавлен!
Он будет размещен после модерации
